تأثيرات الموسيقى الفارسية والعربية في حياة البلاط التايلاندي

ندعوكم للانضمام الينا كل أسبوع من أجل الاطلاع على مقالات اختياراتنا الثقافية ؟ المقالات التي تتماشى مع المواضيع المختارة بعناية. تساعد المعرفة والتقدير لهذه المواضيع في المحافظة على مكونات تراثنا المشترك لطرق الحرير ونشرها و الترويج عنها

كانت منطقة جنوب شرق آسيا، المعروفة أيضًا بشبه جزيرة الهند الصينية الواقعة على طول طرق الحرير البحرية، منطقة تاريخية متميزة و معروفة بنشاطها الثقافي المزدهر وتنوع الافكار و المعرفة.

و قد أدت العلاقات التجارية النشطة، و فعاليات تنقل وتبادل البضائع، أضافة الى تبادل الافكار الدينية، على عمل تأثير واضح فيما يخص حياة المحاكم الملكية التايلاندية في جميع أرجاء المنطقة و بالأخص سكانها  الأصليين.

وكان التدفق المستمر لتلك الانشطة و الافكار التي نشأت من شبه القارة الهندية والمناطق العربية محفزات كبيرة للتغيير.

و قد أدت سهولة انتقال و تبادل العناصر الثقافية  أضافة الى الخبرات, المعرفة والتكنولوجيا عبر المناطق المختلفة، الى تطوير و المحافظة علاقات فنية دائمة و متميزة مع المراكز الثقافية الدولية الهامة الأخرى وطرق التجارة المتنوعة.

وهكذا، كان للتدفق الحر وتبادل الموسيقى تأثير إيجابي على صناعة الفنون الجميلة، من خلال تنقل و تبادل عناصرالثقافة والموسيقى والآلات الموسيقية من بلدان أخرى و تحويرها بما يلائم العادات و التقاليد المحلية.

أدى هذا النوع من النشاط في كثير من الأحيان إلى ظهور آلات موسيقية جديدة, حيث تم أخذ هذه الأدوات في المقام الأول من المناطق المجاورة، مثل جافا وماليزيا، وكذلك من المناطق الفارسية والعربية.

و بحلول القرن التاسع، زادت مستويات التنوع الثقافي في منطقة جنوب شرق آسيا و وصلت الى مراحل جديدة.

حيث تم استعارة العناصر الفنية المتنوعة واللغة والدين والموسيقى وإعادة صياغتها من قبل المحاكم الملكية التايلاندية.

و قد كان الفن في كثير من الأحيان أحد الطرق للتعبير عن الإيمان الديني، و الذي كان يحوي على الأغاني التقليدية والموسيقى. و لطالما كانت الموسيقى تلعب دوراً مركزياً ذات أهمية في الدين والعادات الدينية، وغالباً ما تستخدم خلال الاحتفالات الملكية، والمهرجانات، و حتى أثناء حرق الجثث.

ويمكننا ايضا ملاحظة أنه تم تبادل الأغاني والأدوات الموسيقية في تايلاند، وتكيفها و أعادة صناعتها في وقت لاحق بما يتلأم مع العادات و التقاليد الاجتماعية من قبل الحرفيين المحليين.

علاوة على ذلك، خلال فترة أيوتايا (1351-1767)، بدأ الفرس في الاستقرار داخل المنطقة ، وكان بعضهم في بعض الأحيان في مناصب رسمية في المحكمة الملكية.

و من أبرز هذه الشخصيات  من فناني بلاد الفرس و الذين تم تقديرهم وتكريمهم من أجل رتبهم و خدمتهم للمجتمع  : ناي ويراكو، ناي خروبا، وناي براماناندري، و ناي إراكيبى .

و بالتالي تبنت العائلة المالكة التايلاندية في وقت لاحق بعد العناصر القادمة من الثقافة الفارسية، بما في ذلك الوظائف الاجتماعية واللغة والعادات والملابس والموسيقى.

لم يكن تدفق الافكار و العناصر الثقافية التأثير الكبير على الموسيقى فحسب، بل أيضا على شكل الآلات الموسيقية.

أدى هذا في نهاية المطاف الى أضافة عناصر موسيقية جديدة للأغاني الإقليمية. في الواقع، تحتوي العديد من الأغاني التايلاندية على أسماء هندية، والتي يشير أصلها إلى لغة أجنبية، وكذلك إلى المسلمين المتواجدين  في شبه القارة الهندية و مناطق بلاد الفرس و المناطق العربية.

كانت هذه الأغاني ضرورية للموسيقى التايلاندية، وكانت معتمدة و مبنية على أنماط ايقاعية وعبارات معقدة، و قد كانت المعيار الذي تطورت من خلاله الكتابة والموسيقى.

طوال تاريخ الموسيقى التايلاندية ، قدمت اللوحات الجدارية أدلة وثائقية لا تقدر بثمن. حيث كانت هذه الجداريات الفنية تقدم أدلة تاريخية مفصلة، وتعمل بمثابة تمثيلات صادقة للواقع. غالبًا ما رسم رسامو الجرافيك التايلانديون مشاهد الحياة اليومية ، وتلك القصص التي تم سردها من التاريخ الشفهي الذي تم تنقله وتمريره عبر الأجيال.

استخدم الفنانون هذه الوسيلة الفنية بشكل فعال لتسليط الضوء على الدين والموسيقى والحياة الكريمة ، ولا سيما فيما يخص  فرق الماهوري الموسيقية، المكونة بالكامل من النساء.

وبالتالي ، فإن هذه الجداريات تخدم كمصادر سرديّة موثوقة ،  حيث تسجل التطورات الاجتماعية من خلال تصوير الحياة اليومية والعادات و التقاليد الثقافية التايلاندية.

وفي المقابل، تكشف الجداريات الإسلامية أن الادوات الموسيقية كانت مشابهة جدا لتلك التي في تايلاند، مثل " السو سام ساي"، وهو عود ذات ثلاثة أوتار منحنية، و الدف والطبلة (المعروف باسم" نثاب "باللغة التايلاندية ).

استخدام الطبلة كان منتشرا في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وتغير شكله في نهاية المطاف في تايلاند من أجل عرض مهارة الموسيقيين بفعالية. علاوة على ذلك ، يعتبر " السو سام ساي" ، المعروف في الفرق الموسيقية ، "ملك الآلات".

وقد كانت هذه الآلات، التي أنشأها الحرفيون المهرة، تعتبر في كثير من الأحيان أعمالاً فنية في جميع أنحاء العالم، وهي تعتز بهذه الصفة. وقد تم تزينها في بعض الأحيان بشكل متقن بلمسات من عرق اللؤلؤ، والعاج ، والورنيش الأسود اللامع المغطى بتصاميم من الاوراق الذهبية ، مما يدل على أهميتها الثقافية في حياة البلاط التايلندي. إن أهميتها التاريخية للشعب التايلندي لا تزال ذات قيمة و معنى صادق للمجتمع حتى في المجتمع المعاصر اليوم.

أطلع أيضا على:

فن تزيين المخطوطات على طول طرق الحرير

تطور تربية دودة القز على طول طرق الحرير

الأدب العربي الكلاسيكي

أسئلة وأجوبة مع السيد علي موسى إيي خلال معرض جسر الفنون السنوي في مدينة فالنسيا ، إسبانيا

معرض اليونسكو لفن المنسوجات المطبوعة الإندونيسية

النبضات الجمالية لفنون بلاد السند و التعبيرات الثقافية

أصول الابداع الفني للتقاليد الفنية الكشميرية

التأثيرات الثقافية المتنوعة في فن مملكة كوشان

اختيارنا الفني لهذا اليوم من التراث "ألكايز وشيرداك: فن السجاد التقليدي القرغيزي"

مسابقة التصوير الفوتوغرافي لليونسكو  عيون الشباب على طرق الحرير

مشروع اليونسكو لطرق الحرير